Ο Clint Eastwood συμπληρώνει στις 31 Μαΐου τα 94 έτη του συνεχίζοντας να σκηνοθετεί με την ίδια θέληση και αγάπη για το σινεμά, όπως όταν πρωτοξεκίνησε πριν από περίπου 50 χρόνια.

Η εξαιρετική του αφηγηματική σκηνοθεσία αλλά και οι θρυλικοί ρόλοι που έχει ερμηνεύσει των έχουν εισαγάγει στο πάνθεον του Χόλιγουντ, ωστόσο προβληματική παραμένει πάντα η  προσωπικότητα του, κυρίως λόγω των ακραίων συντηρητικών του πολιτικών θέσεων.

Ωστόσο, καθαρά κινηματογραφικά έχει σημαδέψει μία ολόκληρη κινηματογραφική εποχή, αλλά και κινηματογραφικά είδη μέσα από τους ρόλους που ερμήνευσε και τις ταινίες που σκηνοθέτησε.

Ας δούμε μερικές από τις καλύτερες του δουλειές, μέσα από την γεμάτη φιλμογραφία του.

Two Mules for Sister Sara (1970)

Το σπαγγέτι γουέστερν του Clint Eastwood γυρισμένο στο Μεξικό με την υπόθεση να περιστρέφεται γύρω από έναν Αμερικανό μισθοφόρο, τον Hogan, που σώζει μια καλόγρια, την Sara (Shirley MacLaine) από ληστές.

Στη συνέχεια ο Hogan ενώνει τις δυνάμεις τους με τους Μεξικανούς επαναστάτες για να πολεμήσουν τις γαλλικές δυνάμεις κατοχής.

Αξιοσημείωτες είναι οι εξαιρετικές σεκάνς δράσης στην τρίτη πράξη της ταινίας σκηνοθετημένες από τον Don Siegel, αλλά και η εκπληκτική μουσική του Ennio Monriccone.

The Bridges of Madison County (1995)

Η μεταφορά του best seller του Robert James Weller από τον Clint Eastwood που κάθεται στην καρέκλα του σκηνοθέτη αλλά και πρωταγωνιστεί, αποδίδει πλήρως τη σύντομη και συγκινητική σχέση του Robert και της Francesca.

O Clint Eastwood πρωταγωνιστεί ως Robert Kincaid, ο οποίος είναι ένας περιπλανώμενος φωτογράφος που θέλει να φωτογραφίσει τις ιστορικές γέφυρες της Αϊόβα. Τότε, θα γνωρίσει την κάτοικο της περιοχής Francesca Johnson (Meryl Streep) με την οποία θα αποκτήσει μία σύντομη παθιασμένη σχέση.

Η αφηγηματική απόδοση και η παρουσίαση των χαρακτήρων είναι εξαιρετική, ενώ η ερμηνεία της Meryl Streep είναι εντυπωσιακή, καλύπτοντας κάθε μέτρο που της αφήνει για να ερμηνεύσει ο συμπρωταγωνιστής της.

Thunderbolt και Lightfoot (1974)

Μία heist movie (που αφορά μία ληστεία) που συνδυάζει τόσο την κωμωδία όσο και την έντονη βία όπου αποτελεί και την μοναδική συνεργασία του Michael Chimino με τον Clint Eastwood.

Ο Clint Eastwood υποδύεται τον Thunderbolt έναν θρυλικό ληστή που μαζί με τον νεαρό Lightfoot (Jeff Bridges) συγκεντρώνουν την παλιά του συμμορία για να πραγματοποιήσουν μία καινούργια μεγαλειώδη ληστεία.

Μία cult πλέον ταινία όπου ο Clint Eastwood ερμηνεύει εξαιρετικά σε ένα κάπως «ξένο» για αυτόν στυλ, ενώ η ταινία έχει χιούμορ, πολλές σφαίρες και εντυπωσιακά stunts (κασκαντερικά) με αυτοκίνητα.

The Beguiled (1971)

Το γοτθικού τύπου μυθιστόρημα θρίλερ που μεταφέρθηκε για πρώτη φορά από τον Don Siegel (έγινε και το 2017 από την Sofia Coppola) στον κινηματογράφο αποτέλεσε και την πρώτη συνεργασία του σκηνοθέτη με τον Eastwood.

Ο Eastwood ερμηνεύει τον ρόλο του John McBurney ενός στρατιώτη ο οποίος καταφθάνει σε σχολείο θηλέων τραυματισμένος με τις τρόφιμες να του δίνουν τις πρώτες βοήθειες και να τον φροντίζουν. Όμως όταν θα επιδιώξει να γοητεύσει κάθε μία από αυτές θα προκαλέσει συγκρούσεις ανάμεσα τους αλλά και με στόχο αυτόν.

Ο Eastwood κάνει τον ρόλο του John, του γοητευτικού αλλά χειραγωγού να λειτουργεί ιδανικά και σε συνδυασμό με το έντονο ρυθμό και τις εξαιρετικές ερμηνείες των Geraldine Page και Elizabeth Hartman το αποτέλεσμα είναι ανά σημεία ανατριχιαστικό.

Escape from Alcatraz (1979)

Μία από τις θρυλικότερες ταινίες του Clint Eastwood και ακόμη μία συνεργασία με τον Don Siegel όπου παρακολουθούμε τρεις φυλακισμένους να προσπαθούν να κάνουν το ακατόρθωτο, δηλαδή να αποδράσουν από την καλύτερα φυλασσόμενη φυλακή στον κόσμο, αυτή του Alcatraz.

O Eastwood υποδύεται τον Frank Morris έναν από τους φυλακισμένους που προσπαθεί να εφαρμόσει το «τέλειο σχέδιο» απόδραση από τις φυλακές του Alcatraz. Η ταινία παρουσιάζει ουσιαστικά μία πιο μυθοπλαστική μορφή πραγματικής ιστορίας απόδρασης από τις φυλακές. Εκτός από την ερμηνεία του Eastwood που είναι πολύ κοντά στο καθιερωμένο λιγομίλητο και «σκληρό» στυλ, η ταινία έχει εξαιρετικές σκηνές αγωνίας, οι οποίες όχι μόνο σε κάνουν να «νοιάζεσαι» ως θεατής για τρεις δραπέτες αλλά σε κάνουν να ανεβάσεις παλμούς.

Dirty Harry (1971)

Ο cult legend των 70s-80s ο σκληρός εκδικητής/ επιθεωρητής Harry Callahan στην πρώτη του εμφάνιση στην μεγάλη οθόνη, η οποία έμελλε να σημαδέψει την εποχή του κινηματογράφου των ΗΠΑ, η οποία εξύμνησε, μεταξύ άλλων, την αυτοδικία.

Ο θρυλικός ρόλος του Clint Eastwood που καθιέρωσε και το «σκληρό» του προφίλ και ταιριάζει και στα πολιτικά του πιστεύω, γέννησε ένα κινηματογραφικό σημείο αναφοράς αλλά και μία πληθώρα ατακών που έκαναν πολύ πιο προσιτό τον χαρακτήρα στο κοινό, ίσως και με έναν γραφικό, πλέον, τρόπο.

Στην πρώτη του υπόθεση στην μεγάλη οθόνη ο Harry Callahan αναλαμβάνει να σταματήσει τον αυτοαποκαλούμενο «Scorpio Killer» ο οποίος τρομοκρατεί την πόλη του San Fransisco.

The Outlaw Josey Wales (1976)

Σκηνοθετημένο από τον ίδιο τον Eastwood το γουέστερν εκδίκησης «The Outlaw Josey Wales» αποτελεί μία από τις πιο χαρακτηριστικές εμφανίσεις του στην μεγάλη οθόνη. Με ρυθμό ανάλογο των ταινιών του Sam Peckinpah, χωρίς τα υποδειγματικά cuts του δεύτερου, η ταινία «βυθίζει» τον θεατή στην ιστορία και τους χαρακτήρες της, ενώ σε παρασέρνει όταν ανεβάζει την ένταση της.

Η υπόθεση αφορά τον αγρότη Josey Wales, o οποίος ζητά εκδίκηση από τους στρατιώτες της Ένωσης που δολοφόνησαν την οικογένειά του, ενώ βρίσκει για συντροφιά του μία παρέα που αποτελείται από στρατιώτες της Συνομοσπονδίας αυξάνοντας έτσι τις πιθανότητες να πετύχει τον στόχο του.

A Fistful of Dollars (1964)

Αφού μιλήσαμε για τον χαρακτήρα του “Dirty” Harry και την εποχή που σημάδεψε, ο πιο εμβληματικός χαρακτήρας που ενσάρκωσε ο Clint Eastwood είναι αυτό του αντιήρωα “Man with No Name” (Άνθρωπος χωρίς Όνομα) όπου για πρώτη φορά εμφανίστηκε στην ταινία του Sergio Leone, η οποία δημιούργησε και την κατηγορία των spaghetti γουέστερν «A Fistful of Dollars».

Η μουσική του Ennio Monricone, η χαρακτηριστική slow burnt (αργού ρυθμού) σκηνοθεσία του Leone και η εξαιρετική ερμηνεία του Eastwood δημιουργούν ένα αριστούργημα -άτυπο remake του Yojimbo του Akira Kurosawa-  που δημοιούργησε μία από τις εμβληματικότερες τριλογίες στην ιστορία του κινηματογράφου.

The Good, the Bad and the Ugly (1966)

Το τελευταίο μέρος της τριλογίας του Leone όπου προστίθεται ο Eli Wallach ως κωμιικός χαρακτήρας και ανταγωνιστής των Eastwood και Lee Van Cleef. Και οι τρεις υποδύονται τρία καθάρματα όπου κυνηγούν έναν θαμμένο θησαυρό, με φόντο τον αμερικανικό εμφύλιο πόλεμο.

Το αποκορύφωμα των spaghetti western με την αριστουργηματική σκηνή του νεκροταφείου που «ντύνεται» με την θρυλική μουσική του Monricone δεν αποτελεί απλά ένα σημείο αναφοράς για το σινεμά, αλλά το ίδιο το σινεμά!

Unforgiven (1992)

Δεν θα μπορούσε αυτή η λίστα να μην φτάσει στο Unforgiven στην ίσως καλύτερη σκηνοθετικά δημιουργία του Eastwood, όπου πρωταγωνιστεί κιόλας ως ο κυνηγός επικηρυγμένων που έχει αφήσει πίσω το παρελθόν του. Ωστόσο, επιστρέφει στην «ενεργό δράση» όταν μία ομάδα επικηρυγμένων σκοτώνει βίαια μία γυναίκα και τρομοκρατεί την πόλη Big Whiskey.

Η ταινία κέρδισε τέσσερα Όσκαρ και εντυπωσίασε τόσο σκηνοθετικά όσο και σεναριάκα, έχοντας μία εξαιρετική μάχη στην κορύφωση της και ένα καθόλου εξιλεωτικό αλλά περισσότερο τραγικό τέλος.