Κινηματογράφος / 20 σκηνοθέτες που μίσησαν τις ταινίες τους

Παρά το γεγονός ότι η κινηματογραφική παραγωγή είναι μια εργασία αγάπης, υπάρχουν ακόμα περιπτώσεις όπου ο σκηνοθέτης, δηλαδή το άτομο το οποίο ξοδεύει πολύ χρόνο στην προετοιμασία και έχει τον βασικό ρόλο στην δημιουργική προσέγγιση της ταινίας, μπορεί να αντιπαθήσει το τελικό αποτέλεσμα.

Η πλειονότητα των περιπτώσεων αυτών προέρχεται από την παρέμβαση του στούντιο, οι οποίοι ως χρηματοδότες επιβάλλουν στους σκηνοθέτες να κάνουν αλλαγές στο έργο τους, λόγω δημιουργικών διαφορών.

Άλλες συνήθεις αιτίες δυσαρέσκειας είναι όταν οι σκηνοθέτες βιάζονται να ξεκινήσουν τη δημιουργία ενός έργου,  όταν μετανιώνουν για μια πρώιμη στην καριέρα τους καλλιτεχνική απόφαση ή όταν όπως στην περίπτωση του Στήβεν Σόντερμπεργκ γνωρίζουν εξ΄αρχής ότι υπάρχει πρόβλημα στην παραγωγή της ταινίας, αλλά συνεχίζουν να την φτιάχνουν.

Ακολουθούν 20 σκηνοθέτες που αντιπαθούν τις ίδιες τους τις ταινίες, μεταξύ των οποίων ο David Lynch, ο Stanley Kubrick και μερικοί σκηνοθέτες της Marvel.

David O’Russell (Ντέιβιντ Ο. Ράσελ) – Accidental Love

Ο Ντέιβιντ Ο. Ράσελ άρχισε να εργάζεται για το Nailed το 2008. Οραματιζόμενος την ταινία ως μια ρομαντική κωμωδία με πολιτικές προεκτάσεις, ο σκηνοθέτης έβαλε την Τζέσικα Μπιέλ και τον Τζείκ Τζίλενχαλ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους και έλαβε 2 εκατ. δολάρια (2 εκατ. λίρες) για να την γυρίσει – και παρόλα αυτά, όλη η διαδικασία των γυρισμάτων ήταν ένα χάος.

Το πλατό έκλεισε σύμφωνα με πληροφορίες 14 φορές αφού οι ηθοποιοί και το συνεργείο διαμαρτυρήθηκαν για τη μη πληρωμή τους. Τελικά, αφού βασικές σκηνές δεν κατάφεραν να γυριστούν κατά τη διάρκεια της παραγωγής, το όλο εγχείρημα εγκαταλείφθηκε. Αφού όμως ο Ράσελ άρχισε να τραβάει την προσοχή των Όσκαρ για τις ταινίες The Fighter και American Hustle (Οδηγός Διαπλοκής), το στούντιο θέλησε να κυκλοφορήσει το Nailed στους κινηματογράφους- οι εργασίες για την ταινία συνεχίστηκαν χωρίς τη συμμετοχή του Ράσελ. Η ταινία, με νέο τίτλο Accidental Love (Κατά Λάθος Έρωτας), κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους, με το όνομα του σκηνοθέτη να αλλάζει σε Stephen Greene. Οι κριτικοί, όπως ήταν φυσικό, μίσησαν το αποτέλεσμα.

Alan Smithee/Arthur Hiller (Άρθουρ Χίλερ) – Alan Smithee: Burn Hollywood Burn

Μια ταινία για το ψευδώνυμο Alan Smithee (Άλαν Σμιθ) που κατά ειρωνεία της τύχης κατέληξε να είναι μια ταινία του Alan Smithee (ψευδώνυμο το οποίο χρησιμοποιείται όταν οι σκηνοθέτες αποκηρύσσουν την ίδια τους την ταινία). Ο Άρθουρ Χίλερ δεν είχε καμία πρόθεση να αποκηρύξει το Burn Hollywood Burn, το οποίο είχε ως στόχο να διακωμωδήσει το σύστημα του Χόλιγουντ.

Η ταινία επικεντρωνόταν σε έναν σκηνοθέτη, ονόματι Alan Smithee (τον οποίο υποδύεται ο Έρικ Ιντλ), ο οποίος παραδίδει ένα κομμένο κομμάτι μιας ταινίας μόνο και μόνο για να το ξανακόψει ολόκληρο το στούντιο. Η ζωή καθρέφτισε την τέχνη, καθώς το στούντιο πίσω από το Burn Hollywood Burn πήρε την ταινία από τον Χίλερ, ο οποίος κατέληξε να χρησιμοποιεί το ψευδώνυμο Smithee στην κυκλοφορία.

David Fincher (Ντέιβιντ Φίντσερ) – Alien 3

Με χρόνο προετοιμασίας μόλις πέντε εβδομάδων, ένα ημιτελές σενάριο και καμία πραγματική επιρροή πίσω από το όνομά του, ο Ντέιβιντ Φίντσερ υπέφερε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. «Ήταν απλά απαίσια», είπε αργότερα, ενώ τόνισε ότι «Αυτό είναι το χειρότερο πράγμα που μου έχει συμβεί ποτέ».

Το 2009, κατά την προώθηση της ταινίας The Curious Case of Benjamin Button (Η περίεργη υπόθεση του Μπέντζαμιν Μπάτον), ο Φίντσερ διευκρίνισε: «Έπρεπε να δουλέψω πάνω στην ταινία για δύο χρόνια, απολύθηκα τρεις φορές και έπρεπε να παλέψω για κάθε πράγμα. Κανείς δεν τη μισούσε περισσότερο από εμένα- μέχρι σήμερα, κανείς δεν την μισεί περισσότερο από εμένα».

Tony Kaye (Τόνι Κάγιε) – American History X

Υπάρχουν λίγοι σκηνοθέτες που έχουν βγει τόσο ενεργά από το δρόμο τους για να αποθαρρύνουν τον κόσμο από το να δει την ταινία τους όσο ο Τόνι Κάγιε. Δυσαρεστημένος με τον τρόπο με τον οποίο το στούντιο New Line είχε ξανακόψει το American History X, ο σκηνοθέτης έγραψε πολλές ανοιχτές επιστολές -που δημοσιεύτηκαν σε εφημερίδες- λέγοντας στον κόσμο να αποφύγει την τελική εκδοχή της ταινίας. Έβαλε μάλιστα να αποσύρουν την ταινία από το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο (TIFF).

«Είχα προσπαθήσει να αφαιρέσω το όνομά μου από την ταινία και να το αντικαταστήσω με διάφορα ψευδώνυμα», έγραψε ο Κάγιε στην εφημερίδα The Guardian, τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας. «Ένα από αυτά ήταν το ‘Humpty Dumpty’. Ένα άλλο ήταν το ‘Ralph Coates’, ο οποίος έπαιζε για την Τότεναμ τη δεκαετία του 1970».

Το Σωματείο Σκηνοθετών της Αμερικής δεν επέτρεψε στον Κάγιε να αλλάξει το όνομά του.

Joss Whedon (Τζος Γούιντον) – Avengers: Age of Ultron

Η πρώτη ταινία “Avengers” έφερε κοντά ένα πλήθος διαφορετικών υπερηρώων και στην πορεία έβγαλε πάνω από 1,15 δισ. δολάρια (1,15 δισ. λίρες) στο box-office. Η εξισορρόπηση όλων αυτών των χαρακτήρων ήταν δύσκολη και όταν ήρθε η συνέχεια, η «Εποχή του Ultron», ο σκηνοθέτης είχε εξαντληθεί. Ο Γουίντον προφανώς δεν μπόρεσε να συγκεντρώσει την ικανότητα να παρακολουθήσει ολόκληρη την ταινία μετά την ολοκλήρωσή της, λέγοντας: «Είμαι δεμένος και πέρασα απαίσια».

Ένα χρόνο αργότερα, το 2016, ο σκηνοθέτης διευκρίνισε τα σχόλιά του. «Ήμουν τόσο απογοητευμένος από τη διαδικασία. Κάποια από τα σχόλια μου αφορούσαν τη σύγκρουση με τη Marvel, η οποία είναι αναπόφευκτη. Πολλά από αυτά αφορούσαν τη δική μου δουλειά και ήμουν επίσης εξαντλημένος». Ο Γουίντον πρόσθεσε ότι παραμένει «περήφανος» για την ταινία, ωστόσο υπάρχουν ακόμα πράγματα σχετικά με αυτή που τον «απογοητεύουν» πάρα πολύ.

Mathieu Kassovitz (Μάθιου Κάσοβιτς) – Babylon AD

Πριν το Babylon AD φτάσει στις κινηματογραφικές αίθουσες του Ηνωμένου Βασιλείου, ο σκηνοθέτης Μάθιου Κάσοβιτς προσπαθούσε να πάρει αποστάσεις από το project με επικεφαλής τον Vin Diesel.

«Η ταινία υποτίθεται ότι μας διδάσκει ότι η εκπαίδευση των παιδιών μας θα σημάνει το μέλλον του πλανήτη μας», δήλωσε. «Όλες οι σκηνές δράσης είχαν έναν στόχο: υποτίθεται ότι θα έπρεπε να καθοδηγούνται είτε από μια μεταφυσική άποψη είτε από μια εμπειρία για τους χαρακτήρες… Αντ’ αυτού, μέρη της ταινίας μοιάζουν με ένα κακό επεισόδιο του 24 Ώρες (αμερικάνικη σειρά)» σημείωσε.

Ο Κάσοβιτς πρόσθεσε αργότερα ότι η ταινία ήταν «καθαρή βία και βλακεία».

Joel Schumacher – Batman & Robin

Σχεδόν όλοι όσοι συμμετείχαν στο Batman & Robin φαίνεται να μισούν το τελικό προϊόν. Ο Τζορτζ Κλούνεϊ ζήτησε συγγνώμη για αυτή τη νυχτερινή εκδοχή του σταυροφόρου με την κάπα, ενώ ο αείμνηστος σκηνοθέτης Τζόελ Σουμάχερ ζήτησε συγγνώμη πολλές φορές.

«Κοιτάξτε, ζητώ συγγνώμη», δήλωσε το 2017. «Θέλω να ζητήσω συγγνώμη από κάθε θαυμαστή που απογοητεύτηκε γιατί νομίζω ότι τους το χρωστάω» είπε.

Αφού η κακοποιημένη ταινία έφτασε στους κινηματογράφους, ο Σουμάχερ είπε ότι του φέρθηκαν σαν «απόβρασμα».

«Ήταν σαν να είχα δολοφονήσει ένα μωρό», συνέχισε.

Dennis Hopper (Ντένις Χόπερ) – Catchfire

Το 1992, ο Ντένις Χόπερ εντάχθηκε στις τάξεις των σκηνοθετών που κυκλοφόρησαν την ταινία τους με το ψευδώνυμο Alan Smithee.

Το θρίλερ με πρωταγωνίστρια την Τζόντι Φόστερ, που αρχικά ονομαζόταν Catchfire, για μια γυναίκα που μπαίνει σε πρόγραμμα προστασίας μαρτύρων, αργότερα μετονομάστηκε σε Backtrack και 20 λεπτά κόπηκαν για την απευθείας κυκλοφορία σε VHS.

Ο Χόπερ σπάνια μιλούσε για την ταινία- ήθελε να αποστασιοποιηθεί όσο το δυνατόν περισσότερο από το καταδικασμένο έργο.

Jerry Lewis (Τζέρι Λιούις)- The Day the Clown Cried

Η ταινία του Τζέρι Λιούις “The Day the Clown Cried” δεν κυκλοφόρησε ποτέ. Ο σκηνοθέτης, ο οποίος επίσης πρωταγωνιστούσε, κλείδωσε την ταινία, η οποία αφορούσε έναν κλόουν που συνελήφθη στη ναζιστική Γερμανία επειδή μεθυσμένος δυσφήμισε τον Χίτλερ, σε ένα ιδιωτικό θησαυροφυλάκιο μετά την ολοκλήρωσή της.

Ο Λιούις θεωρούσε την ταινία τόσο «κακή» που συχνά αρνιόταν να συζητήσει για το έργο, σχολιάζοντας το μόνο πολύ περιστασιακά. «Ντρεπόμουν για το έργο και ήμουν ευγνώμων που είχα τη δύναμη να το περιορίσω όλο και να μην αφήσω ποτέ κανέναν να το δει», δήλωσε το 2013, προσθέτοντας: «Θα μπορούσε να είναι υπέροχο, αλλά μου ξέφυγε – δεν το κατάλαβα καλά».

David Lynch (Ντέιβιντ Λιντς) – Dune

Μετά την επιτυχία του βραβευμένου με Όσκαρ καλύτερης ταινίας “The Elephant Man”, ο Ντέιβιντ Λιντς θα μπορούσε να κάνει σχεδόν τα πάντα.

Παρά το γεγονός ότι δεν είχε διαβάσει το βιβλίο, ο Λιντς συμφώνησε να διασκευάσει το Dune, επιλέγοντας το πρότζεκτ από το τρίτο Star Wars, “Return of the Jedi” (Η Επιστροφή των Τζεντάι). Ο Λιντς σύντομα άρχισε να εργάζεται για να μετατρέψει το επικό μυθιστόρημα του Φρανκ Χέρμπερτ σε σενάριο, κάνοντας πάνω από πέντε προσχέδια.

Ωστόσο, παρά τον χρόνο προετοιμασίας, το τελικό αποτέλεσμα δεν ήταν καθόλου ικανοποιητικό για τον σκηνοθέτη. «Άρχισα να “ξεπουλάω” το Dune», είπε. «Κοιτάζοντας το παρελθόν, δεν φταίει κανείς άλλος εκτός από εμένα. Μάλλον δεν έπρεπε να κάνω αυτή την ταινία, αλλά είδα πολλές δυνατότητες για πράγματα που αγαπούσα και αυτή ήταν η δομή για να τα κάνω».

Josh Trank (Τζος Τρανκ) – Fantastic Four

Όλα φαίνονταν να είναι καλά για το Fantastic Four πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα: μερικοί από τους πιο υποσχόμενους ηθοποιούς του Χόλιγουντ υποδύονταν τους πρωταγωνιστές – Μάικλ Μπ. Τζόρνταν, Μάιλς Τέλερ, Κέιτ Μάρα και Τζέιμι Μπελ – ενώ ο Τζος Τρανκ, προερχόμενος από την ξέφρενη επιτυχία του “Chronicle”, προσελήφθη για τη σκηνοθεσία. Κατά τη διάρκεια της μεταπαραγωγής, όμως, όλα κατέρρευσαν.

Ο Τρανκ αναγκάστηκε από το στούντιο, τη Fox, να κάνει εκτεταμένα επαναληπτικά γυρίσματα (μπορείτε να καταλάβετε ποιες σκηνές ξαναγυρίστηκαν επειδή η περούκα της Μάρα φαίνεται απαίσια και ο Τέλερ έχει διαφορετικού μήκους γένια). Ένα μήνα πριν από την κυκλοφορία της ταινίας, ο σκηνοθέτης έγραψε στο Twitter: «Πριν από ένα χρόνο είχα μια φανταστική εκδοχή αυτού του έργου», έγραψε.

«Και θα είχε λάβει εξαιρετικές κριτικές. Πιθανότατα δεν θα τη δείτε ποτέ. Αυτή είναι όμως η πραγματικότητα» τόνισε.

Stanley Kubrick (Στάνλεϊ Κιούμπρικ) – Φόβος και Επιθυμία

Λίγοι κινηματογραφιστές έχουν πεντακάθαρη φιλμογραφία και ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ πίστευε ότι η κηλίδα στη δική του ήταν το «Φόβος και Επιθυμία» – το κινηματογραφικό ντεμπούτο του διάσημου τελειομανή. Καθώς το κύρος του ως σκηνοθέτη αυξανόταν, ο Κιούμπρικ λέγεται ότι γινόταν όλο και πιο δυσαρεστημένος με την αντιπολεμική ταινία για τέσσερις στρατιώτες που παγιδεύτηκαν πίσω από τις εχθρικές γραμμές.

Στη δεκαετία του 1960 εμφανίστηκαν αναφορές ότι ο Κιούμπρικ είχε καταστρέψει την αρχική κόπια και ήλπιζε να καταστρέψει όλες τις εναπομείνασες. Το 1964, ο Κιούμπρικ αποκάλεσε την ταινία «μια σοβαρή προσπάθεια, αδέξια εκτελεσμένη».

Kevin Yagher (Κέβιν Γιάγκερ) – Hellraiser: Bloodline

Η τέταρτη ταινία της σειράς τρόμου Hellraiser είχε μια προβληματική παραγωγή. Ο αρχικός σκηνοθέτης Κέβιν Γιάγκερ διατάχθηκε από το στούντιο να ξαναγυρίσει σκηνές, κάτι που αρνήθηκε να κάνει. Ο Τζο Σαπέλ παρενέβη, με αποτέλεσμα ο Γιάγκερ να απαιτήσει να χρησιμοποιηθεί το ψευδώνυμο Alan Smithee.

Η τελική ταινία – η οποία λειτουργούσε ως prequel και sequel των άλλων τριών ταινιών – δεν προβλήθηκε στους κριτικούς και απορρίφθηκε από πολλούς οπαδούς.

Noah Baumbach (Νόα Μπάμπουμπαχ) – Highball

Ο Νόα Μπάουμπαχ είναι πλέον ένας αγαπημένος σκηνοθέτης (χάρη στα The Squid and the Whale, Frances Ha και Marriage Story), αλλά δεν ήταν πάντα τόσο αναγνωρισμένος. Ο Μπάουμπαχ περιφρόνησε τόσο πολύ τη δεύτερη ταινία του, Highball, ώστε το credit της σκηνοθεσίας του άλλαξε σε Ernie Fusco και αυτό του σεναριογράφου σε Jesse Carter.

«Ήταν απλά πολύ φιλόδοξο», είπε για την ταινία, η οποία αφορά ένα νιόπαντρο ζευγάρι που καταλήγει να προσκαλεί πάρα πολλούς ανθρώπους στο διαμέρισμά του στο Μπρούκλιν για ένα πάρτι.

«Δεν είχαμε αρκετό χρόνο, δεν το τελειώσαμε, δεν φαινόταν καλό, ήταν απλά … χάος. Δεν μπορούσαμε να το κάνουμε, και ήρθα σε ρήξη με τον παραγωγό. Το εγκατέλειψε, και δεν είχα χρήματα για να το τελειώσω».

Αργότερα η ταινία κυκλοφόρησε σε DVD χωρίς την έγκριση του Μπάουμπαχ.

Tomas Alfredson (Τόμας Άλφρεντσον) – Ο Χιονάνθρωπος

Ενώ ο Σουηδός σκηνοθέτης Τόμας Άλφρεντσον έλαβε αναγνώριση για το υποψήφιο για Όσκαρ “Tinker Tailor Soldier Spy” (Ο Κλήρος Έπεσε στον Σμάιλι), η επόμενη ταινία του, το θρίλερ μυστηρίου “The Snowman” (Ο Χιονάνθρωπος), επιρκήθηκε σκληρά από τους κριτικούς.

«Ο χρόνος των γυρισμάτων μας στη Νορβηγία ήταν πολύ σύντομος», εξήγησε μετά την κυκλοφορία της ταινίας. «Δεν πήραμε όλη την ιστορία μαζί μας και όταν αρχίσαμε να κόβουμε ανακαλύψαμε ότι έλειπαν πολλά» είπε.

Ο Άλφρεντσον πρόσθεσε ότι, παρά το γεγονός ότι ο Χιονάνθρωπος βρισκόταν σε εξέλιξη για χρόνια, με τον Μάρτιν Σκορσέχε να έχει κάποτε αναλάβει τη σκηνοθεσία, περίπου το 10-15% του σεναρίου δεν γυρίστηκε.

«Είναι σαν να φτιάχνεις ένα μεγάλο παζλ και να λείπουν μερικά κομμάτια, οπότε δεν βλέπεις ολόκληρη την εικόνα», πρόσθεσε.

Alan Taylor (Άλαν Τέιλορ) – Thor: The Dark World

Ο Άλαν Τέιλορ – από το Game of Thrones και το Sopranos – φάνηκε να ταιριάζει απόλυτα στο Thor. Όταν κυκλοφόρησε η συνέχεια, όμως, πολλοί απογοητεύτηκαν από το τελικό προϊόν.

Αργότερα ο Τέιλορ επέκρινε το έργο, λέγοντας: «Η εμπειρία της Marvel ήταν ιδιαίτερα οδυνηρή, επειδή μου δόθηκε κατά κάποιον τρόπο απόλυτη ελευθερία κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και στη συνέχεια στο post (στην μεταπαραγωγή) μετατράπηκε σε μια διαφορετική ταινία. Οπότε, αυτό είναι κάτι που ελπίζω να μην επαναλάβω ποτέ και δεν εύχομαι να συμβεί σε κανέναν άλλο»

Michael Bay (Μάικλ Μπέι) – Transformers: Transformers: Revenge of the Fallen

Το πρώτο Transformers ήταν μια αρκετά αξιοπρεπής ταινία ποπ κορν. Οι κριτικοί μπορεί να μην ενθουσιάστηκαν, αλλά μίσησαν ακόμα περισσότερο τη δεύτερη ταινία, την «Εκδίκηση των Πεσόντων». Ο σκηνοθέτης Μάικλ Μπέι συμφώνησε. «Όταν κοιτάζω στο παρελθόν, ήταν χάλια», είπε για την ταινία το 2011.

«Η απεργία των σεναριογράφων ερχόταν με δύναμη και ταχύτητα. Ήταν απλά τρομερό να κάνεις μια ταινία όπου πρέπει να έχεις μια ιστορία μέσα σε τρεις εβδομάδες. Ετοίμαζα μια ταινία για μήνες όπου είχα μόνο 14 σελίδες με κάποια ιδέα για το τι ήταν η ταινία».

Steven Soderbergh (Στήβεν Σόντερμπεργκ)  – The Underneath

«Νομίζω ότι είναι μια όμορφη ταινία για να τη δεις και νομίζω ότι η μουσική της είναι όμορφη», είπε κάποτε ο Στήβεν Σόντερμπεργκ για το “The Underneath” (Απόκρυφα Πάθη), «αλλά 15 δευτερόλεπτα μετά, ξέρω ότι έχουμε πρόβλημα, λόγω του πόσο γαμημένη ώρα χρειάζεται για να τελειώσουν οι τίτλοι αρχής. Αυτό είναι απλά μια ένδειξη του τι δεν πάει καλά με αυτό το πράγμα: είναι εντελώς νοθρό».

«Δεν μπορώ να πω ότι θα τη συνιστούσα σε κανέναν παρά μόνο για να τη δει στο πλαίσιο της συνολικής φιλμογραφίας κάποιου δημιουργού», πρόσθεσε ο Σόντερμπεργκ.

Kiefer Sutherland (Κίφερ Σάδερλαντ) – Woman Wanted

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, ο Κιφερ Σάδερλαντ ήθελε να προχωρήσει από την υποκριτική στη σκηνοθεσία. Παρόλο που το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης, το “Truth or Consequences” (Παράνομοι και Κυνηγημένοι) του 1997, δεν ήταν ακριβώς επιτυχία για τους κριτικούς, επέμεινε και σκηνοθέτησε το 2000 την ταινία “Woman Wanted”.

Ο Σάδερλαντ ήταν τόσο απογοητευμένος από τα αποτελέσματα, που κυκλοφόρησε την ταινία με το ψευδώνυμο Alan Smithee – και έγινε ο τελευταίος άνθρωπος που χρησιμοποίησε ποτέ το διάσημο όνομα. Από τότε δεν έχει σκηνοθετήσει καμία ταινία.