Η Disney, η θρυλική εταιρία παραγωγής animation ταινιών -όχι μόνο πλέον- έκλεισε τον Οκτώβριο 100 χρόνια από την ίδρυση της.

Από το 1928 όπου κυκλοφόρησε η πρώτη animation ταινία “Steamboat Willie” όπου ο Μίκι Μάους οδηγεί ένα ατμόπλοιο σφυρίζοντας και έπειτα η Disney με τις ταινίες της έχει «σημαδέψει» και επηρεάσει πολλές γενιές παιδιών πράγμα που συνεχίζει να κάνει μέχρι και σήμερα.

https://youtu.be/BBgghnQF6E4?si=tLTF5bUkMERnPcQI

Ποιος μπορεί να ξεχάσει τις θρυλικές ελληνικές μεταφράσεις που έχουν αποκτήσει πλέον cult αξία στις μνήμες των θεατών ή τις όμορφες αλληγορίες.

Ποιον δεν έχει στιγματιστεί η απώλεια της μητέρας του Μπάμπι ή ο θάνατος του Μουφάσα στον «Βασιλιά των Λιονταριών»;

Όλα αυτά τα συναισθήματα μέσα από τις ωραίες αφηγήσεις και τα εξαιρετικά τραγούδια που ντύνουν τις ταινίες της Dinsey μας κάνουν να επιστρέφουμε σε αυτές ακόμη και μεγαλύτεροι πλέον, ίσως λόγω νοσταλγίας ή για να νιώσουμε ξανά παιδιά.

Με αφορμή λοιπόν τα 100 χρόνια της Disney επιλέξαμε, με ιδιαίτερη δυσκολία, μερικές αγαπημένες ταινίες που άλλαξαν τη ζωή σε πολλά παιδιά και εφήβους ή ξεχώρισαν λόγω ιδιαιτεροτήτων.

Lion King

Μία από τις ιστορικότερες ταινίες της Dinsey που ξεχωρίζει είναι το Lion King ή ο «Βασιλιάς των Λιονταριών». Μία ιστορία επηρεασμένη από τον Άμλετ του Σαίξπηρ όπου ο Σίμπα μετά την δολοφονία του πατέρα του Μουφάσα και την ανάληψη της «βασιλείας» από τον μοχθηρό θείο του Σκαρ, εξορίζεται και προσπαθεί να ξαναβρει τον εαυτό του για να μπορέσει να διεκδικήσει τον θρόνο.

Η θεματική της ταινίας αφορά τη σημασία της οικογένειας, της καταγωγής αλλά και της γενικότερης θέσης του ατόμου μέσα στον «κύκλο της ζωής» μέσα από την προσπάθεια του Σίμπα να τα επεξεργαστεί όλα αυτά καθώς ενηλικιώνεται.

Ο Σκαρ ο ανταγωνιστής της ταινίας υπερβολικά μοχθηρός που η δίψα του για την εξουσία τον οδηγεί στην αδερφοκτονία συμβάλλει επίσης στην σύνδεση των θεατών με την ιστορία -ειδικότερα στις μικρότερες ηλικίες- γιατί προκαλεί έντονα συναισθήματα. Πραγματικά, ποιος θεατής δεν έχει συγκινηθεί στη σκηνή του θανάτου του Μουφάσα και την προσπάθεια του Σίμπα να σηκώσει τον πατέρα του χωρίς να αντιλαμβάνεται με την παιδική του αθωότητα ότι είναι νεκρός;

Επιπλέον, η μουσική επένδυση της ταινίας είναι εξαιρετική με το κοινό να «αιχμαλωτίζεται»  από το πρώτο λεπτό με το θρυλικό τραγούδι “Circle of Life”.

https://youtu.be/Zn_qirpdBag?si=8C5BJA212KtqIksS

Wall – E

Μία από τις ταινίες που έχουν γίνει σε συνεργασία με την Pixars και δεν είναι από τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες της Disney, ωστόσο, όποιος θεατής την έχει παρακολουθήσει δεν γίνεται να μην σημαδευτεί από την υπόθεση, τα μηνύματα της και τον αξιαγάπητο πρωταγωνιστή της.

Ο Wall E είναι ένα ρομπότ συλλέκτης που μαζεύει τα σκουπίδια που έχουν κατακλύσει τη Γη και την έχουν μετατρέψει σε σκουπιδότοπο, κάνοντας το ανθρώπινο είδος να μεταναστεύσει στο διάστημα.

Η θεματική της ταινίας εστιάζει στο περιβάλλον, την εταιρική απληστία και τον καταναλωτισμό, αλλά και στην αδιαφορία της ανθρωπότητας για το μέλλον της. Ωστόσο, αυτές είναι δεύτερες θεματικές, καθώς η κύρια ιστορία αφορά τον έρωτα ανάμεσα στον Wall – E και την EVE  το πιο εξελιγμένο ρομπότ.

Οι χαρακτήρες τους είναι αξιαγάπητοι και το ρομαντικό στοιχείο δεν γίνεται να μην σε μαγνητίσει. Επιπλέον, το animation που έχει χρησιμοποιήσει η Pixars είναι από τα πιο ιδιαίτερα, καθώς αναπαρίσταται το διάστημα με έντονα και λαμπερά στοιχεία που μένουν για πάντα στο μυαλό του θεατή.

Γενικότερα, το Wall – E είναι μία όμορφη ιστορία αθώου έρωτα και αγάπης ντυμένο με μηνύματα για το περιβάλλον και το μέλλον της ανθρωπότητας που απολαμβάνουν όλες οι ηλικίες.

https://youtu.be/9gsKRST58LI?si=dhKMbMDusZb0lvPL

Inside Out

Επιπλέον, στα πιο σύγχρονα παραδείγματα των animation ταινιών της Disney με μία πολύ σημαντική θεματική είναι το Inside Out.

Η θεματική αφορά την διαχείριση των συναισθημάτων της 12χρονης Riley, η οποία πρέπει να αντιμετωπίσει τη δυσκολία της μετακόμισης από το μέρος στο οποίο μεγάλωσε και να προσαρμοστεί σε μία εντελώς νέα κατάσταση στη ζωή της.

Μέσα από την εξέλιξη της ιστορίας εκτός από την υποσυνείδητη λειτουργία και αντίδραση των συναισθημάτων, το μήνυμα της ταινίας είναι ότι η θλίψη ή ο θυμός δεν είναι κάτι το ταμπού ούτε ότι τα παιδιά πρέπει να είναι μόνιμα χαρούμενα. Η θλίψη και γενικότερα όλο το φάσμα των συναισθημάτων μας βοηθούν στην προσαρμογή σε καταστάσεις άλλα κυρίως μας βοηθούν στο να εκτιμούμε περισσότερο την «χαρά».

Επίσης, λεπτομέρειες όπως τα συναισθήματα που «ηγούνται» στο κεφάλι των γονέων κ.λπ. τα οποία καθορίζουν και το μεγαλύτερο μέρος της συμπεριφοράς ενός ατόμου, όπου στο μυαλό της έφηβης κόρης ακόμη εναλλάσσονται είναι στοιχεία που σε κάνουν να εκτιμάς στην ταινία παραπάνω πράγματα από την διασκέδαση που σίγουρα θα σου προσφέρει.

https://youtu.be/IHltElQs_k8?si=sfco10-HpSbKSbkO

Ratatouille

Ένας ποντικός που ονειρεύεται να γίνει μάγειρας πόσο πιθανό είναι να τα καταφέρει; Η απάντηση που δίνει η ταινία είναι ότι «ο καθένας μπορεί να μαγειρέψει» το σημαντικό είναι να προσπαθήσει από όπου και αν προέρχεται και αν δεν πάνε όλα σωστά κατά την διάρκεια της προσπάθειας δεν έρχεται και το τέλος του κόσμου.

Μέσα από μία ιδιαίτερη απεικόνιση του Παρισιού η ομάδα της Pixars δημιουργεί μία όμορφη και διασκεδαστική ιστορία με ένα ουσιαστικό μήνυμα για τις μικρότερες ηλικίες.

Επιπλέον, ενδιαφέρον στοιχείο είναι και η απεικόνιση του φαγητού και του μοναδικού αποτελέσματος που παράγεται μέσα από την ανάμειξη των συστατικών το οποίο είναι ανάλογο της παρουσίασης μίας Τέχνης

https://youtu.be/XfK3pdKqNBc?si=NGCDONHAsMwBOaW0

Toy Story

Μία ακόμη θρυλική ταινία η οποία παράχθηκε από την Pixars και έγινε διανομή από την Disney είναι το Toy Story. Ο Woody και ο Buzz Lightyear δύο από τα καλύτερα δίδυμα σε ταινίες της Disney έχουν μία μόνιμη θέση στις παιδικές μας αναμνήσεις το ίδιο και το τραγούδι «You hav a friend in me» ή «Εγω και εσύ μαζί». Ολόκληρη η σειρά των ταινιών ανήκει σε μία τέτοια λίστα δείχνοντας μας μέσα από τις περιπέτειες των παιχνιδιών την ενηλικίωση του Andy και όλα τα στάδια της, αλλά και το πως τα παιχνίδια ως ζωντανοί οργανισμοί βιώνουν την μεταχείριση τους από αυτόν.

Ειδικότερα, η πρώτη ταινία που κυκλοφόρησε το 1995 αποτέλεσε μία καινοτόμα προσπάθεια, καθώς ήταν η πρώτη animation ταινία που φτιάχτηκε εξ ολοκλήρου σε υπολογιστή. Εκτός από την ενηλικίωση που πρέπει να αποδεχτούμε αν και δεν είναι εύκολο, η θεματική της έχει να κάνει και με τις ιδιαιτερότητες του κάθε ατόμου, τις ανασφάλειες και κάποιες φορές το αίσθημα του ότι είσαι «άχρηστος».

Έτσι πρέπει να αγαπήσουμε τον εαυτό μας και να αποδεχτούμε το γεγονός ότι μεγαλώνουμε και αλλάζουμε.

https://youtu.be/Lwp_-_LgYHM?si=eq9sfA7COPNnA7LK

Χαμένη Ατλαντίδα

Μία καθαρά προσωπική μου επιλογή είναι η Χαμένη Ατλαντίδα. Μία από τις ωραιότερες περιπέτειες της Disney με στοιχεία από Indiana Jones, όμως έχοντας για πρωταγωνιστή τον Μάιλο έναν ανασφαλή επιστήμονα ο οποίος ψάχνει να εντοπίσει την θέση της Ατλαντίδας.

Η θεματική της έχει να κάνει με την ηθική και την εξουσία. Ο Μάιλο έχει καθαρά ιστορικό και γνωσιακό ενδιαφέρον για την ανακάλυψη της Ατλαντίδας, ενώ η επίλεκτη ομάδα που τον πλαισιώνει στην αποστολή ενδιαφέρεται μόνο για το χρήμα.

Επιπλέον, ο αρχηγός της αποστολής ο στρατηγός Ρούρκ προσπαθεί να εκμεταλλευτεί τον πλούτο της Ατλαντίδας -που είναι οι κρύσταλλοι- για το προσωπικό του συμφέρον, επιδιώκοντας να τον πουλήσει για χρήματα, κάνοντας έτσι μία μικρή αναφορά στην αποικιοκρατία και την εκμετάλλευση των ισχυρότερων απέναντι στους πιο αδύναμους. Δεν είναι κάτι στο οποίο εμβαθύνει ιδιαίτερα στην υπόθεση, αλλά είναι μία σημαντική αναφορά σε μία animation ταινία που προορίζεται για παιδιά.

Επίσης, η απεικόνιση της Ατλαντίδας είναι μαγευτική και ως μικρό παιδί σε μαγεύει σε συνδυασμό με την περιπέτεια της αναζήτησης και του μυστηρίου, ενώ η εναρκτήρια σεκάνς με την βύθιση της αυτοκρατορίας είναι ταυτόχρονα εντυπωσιακή και τρομακτική.