Με το έργο Notte Morricone (Νύχτες Μορικόνε)  θα πέσει η αυλαία του Belgrade Dance Festival, στις 8 Απριλίου στο Εθνικό Θέατρο της Σερβίας, στο Νόβισαντ. Ο δημιουργός του, ο Ισπανός Μάρκος Μοράου μίλησε στο tvxs για το χορό, την ελευθερία και τα όνειρα.

«Εγώ, ο Ένιο Μορικόνε, είμαι νεκρός», έγραψε ο συνθέτης πριν φύγει από τη ζωή. Η μουσική του, από την άλλη πλευρά, δεν μπορεί να πεθάνει. Και έτσι είναι που οι δημιουργοί και οι καλλιτέχνες μας αφήνουν πάντα χωρίς να μας αφήνουν και έτσι είναι που η μνήμη εξασφαλίζει ότι παραμένουν ζωντανοί. Το Notte Morricone είναι το δώρο μου, ένας ευλαβής φόρος τιμής στην ομορφιά που χάρισε στον κόσμο. Πριν εμβαθύνω στη μουσική του, το σφύριγμα των μελωδιών του ήταν ήδη ένας επαναλαμβανόμενος ήχος στη ζωή μου. Είμαι γιος γονιών που μεγάλωσαν με τις ταινίες του «Κάποτε στην Αμερική» και «Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος». Εγώ, μεταξύ πολλών άλλων, μεγάλωσα με τις μελωδίες του να παίζουν στο σαλόνι του σπιτιού μου. Μπορεί να μην το ήξερε, αλλά η μουσική του δεν ήταν μόνο η μουσική για αυτές τις ταινίες, ήταν και η μουσική υπόκρουση της παιδικής μας ηλικίας

Το Notte Morricone ξετυλίγεται στο λυκόφως μιας συνηθισμένης νύχτας στη ζωή ενός δημιουργού, ο οποίος — μόνος και ζαλισμένος μπροστά στα φύλλα του — κρατά σημειώσεις και οραματίζεται μελωδίες για ταινίες που δεν υπάρχουν ακόμα, αναβιώνοντας ιστορίες στον αραιό αέρα του δωματίου του. Η νύχτα θα είναι γεμάτη επισκέπτες, μερικοί από τους οποίους είναι μουσικοί, που θα ανταποκριθούν στο δημιουργικό του κάλεσμα να ηχογραφήσουν τις φευγαλέες ιδέες του σε ένα αυτοσχέδιο στούντιο ηχογράφησης. Και εκεί, ανάμεσα στα φύλλα και τις μουσικές νότες, θα εμφανιστεί ένα αγόρι, αυτό που ήθελε να γίνει γιατρός, ο ακούραστος παίκτης σκακιού, αυτό που ήξερε ότι δεν θα έπαιζε ποτέ τρομπέτα όπως ο Chet Baker, επειδή το πεπρωμένο του είχε επιφυλάξει μια καλύτερη θέση, μια θέση που θα τον έκανε εικονική μορφή για όλη την αιωνιότητα. 

Το όνειρο δεν είναι διαφυγή είναι πρόβα για άλλες πραγματικότητες

Γεννημένος το 1982 στη Βαλένθια σπούδασε φωτογραφία, κίνηση/χορό και θέατρο στη Βαλένθια, τη Βαρκελώνη και τη Νέα Υόρκη.

Από το 2004, διευθύνει την ομάδα χορού La Veronal, η οποία έχει παρουσιάσει τις παραγωγές της σε θέατρα και φεστιβάλ σε περισσότερες από τριάντα χώρες.

Το 2013, του απονεμήθηκε το Ισπανικό Εθνικό Βραβείο Χορού από το Ισπανικό Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2023, ονομάστηκε Ιππότης του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων από το γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού, ενώ αναγνωρίστηκε ως ο Καλύτερος Χορογράφος της Χρονιάς  από το γερμανικό περιοδικό Tanz.

Ο Μάρκος Μοράου κατασκευάζει φανταστικούς κόσμους και τοπία στα οποία η εικόνα, το κείμενο, η κίνηση, η μουσική και ο χώρος συνθέτουν ένα μοναδικό σύμπαν που αντλεί συνεχώς έμπνευση από τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία και τη λογοτεχνία.

Ποια ήταν η πιο συναισθηματικά φορτισμένη στιγμή που έχετε ζήσει;

Στη ζωή μου υπάρχουν πολλές στιγμές που με συγκινούν — όχι μόνο στην Τέχνη, αλλά και στους ανθρώπους που με περιβάλλουν, που περπατούν δίπλα μου, στην ομάδα μου. Όσον αφορά τον Μορικόνε, η Ματσεράτα ήταν μια πολύ ξεχωριστή στιγμή, αλλά ακόμα πιο ξεχωριστή ήταν η παράσταση στη Ρώμη, στην πόλη του Μορικόνε. Με συγκινεί βαθιά όταν η σκηνή σταματά να «αναπαριστά» κάτι και γίνεται ένας τόπος απόλυτης μαγείας, απόλυτης αφοσίωσης — ένας χώρος όπου μπορεί να υπάρχει ο πιο οικείος εαυτός μου.

Μετά τη Σερβία, ποιο είναι το πλάνο;

Να συνεχίσω να αφήνω το έργο να αναπνέει. Να ταξιδεύω, να μεταμορφώνομαι, να αποδέχομαι ότι κάθε θέατρο το ξαναγράφει.

Δεν με ενδιαφέρει η ιδέα ενός κλειστού έργου, αλλά ενός ζωντανού. Και αυτό είναι πολύ ζωντανό, γιατί στηρίζεται σε κάποιον που θα είναι αιώνιος.

Η Ελλάδα είναι στα σχέδιά σας; 

Η Ελλάδα είναι πάντα στον ορίζοντα — περισσότερο ως ιδέα παρά ως γεωγραφική περιοχή. Δεν ξέρω αν θα είναι για αυτό το έργο ή για το επόμενο, αλλά είναι ένα συμβολικό έδαφος στο οποίο επιστρέφω συνεχώς.

Αγαπώ αυτή τη χώρα, τον πολιτισμό της και η κληρονομιά της διατρέχει κάθε δημιουργία μου.

Με ποιά μουσική του Μορικόνε ονειρεύεστε;

Δεν θα μπορούσα να διαλέξω μόνο μία, αλλά ίσως το Cinema Paradiso μου ταιριάζει περισσότερο. Μιλάει για το παιδί που επιστρέφει στον τόπο καταγωγής του, για το παιδί που μεγάλωσε αναζητώντας ένα όνειρο.

Η μουσική του Μορικόνε είναι στο DNA της παιδικής μου ηλικίας — και η παιδική μου ηλικία είναι η κινητήρια δύναμη σχεδόν όλων όσων είμαι.

Τι είναι για εσάς ένα «εργοστάσιο ονείρων»;

Ένα μέρος όπου η ματαιότητα είναι απαραίτητη. Όπου δεν παράγεται αποδοτικότητα, αλλά ερωτήματα. Όπου ο χρόνος γίνεται αταξικός και η καθημερινή λογική χάνει την εξουσία της. Είναι απόλυτη ελευθερία.

Η Τέχνη να είναι ένα εργοστάσιο ονείρων;

Όχι πάντα — αλλά πρέπει πάντα να προσφέρει τη δυνατότητα του ονείρου. Ακόμα και όταν είναι άβολο, ακόμα και όταν πονάει.

Το όνειρο δεν είναι διαφυγή: είναι πρόβα για άλλες πραγματικότητες. Η τέχνη είναι ένας καθρέφτης, και μερικές φορές η πραγματικότητα δεν είναι όνειρο αλλά εφιάλτης — όμως αυτό δεν είναι λόγος να αποστρέφουμε το βλέμμα μας. Πρέπει να αντιμετωπίζουμε τη ζωή με ευθύτητα.

Πώς προέκυψε η ιστορία του Notte Morricone; 

Προέκυψε από τη νύχτα — από εκείνη τη στιγμή που το μυαλό λειτουργεί χωρίς ακροατήριο, χωρίς προσδοκίες.

Με ενδιέφερε όχι μόνο η μουσική του, αλλά και το ποιος ήταν ο Ένιο. Ποιος ήταν όταν δεν δημιουργούσε για κάποιο σκοπό, αλλά απλώς προσπαθούσε να καταλάβει πώς να δώσει συναίσθημα στις ταινίες — πώς να πει κάτι που οι εικόνες από μόνες τους δεν μπορούν να πουν.

Μιλάτε για τη μουσική υπόκρουση της παιδικής ηλικίας — έχει κάθε γενιά τη δική της;

Ναι, αλλά δεν αποτελείται μόνο από μουσική. Αποτελείται από ήχους, σιωπές, επαναλαμβανόμενες εικόνες — μια αισθητηριακή μνήμη.

Κάθε γενιά έχει τη δική της. Μεγάλωσα ανάμεσα σε δύο κόσμους: τη μετάβαση από το αναλογικό στο ψηφιακό, τη νοσταλγία για κάτι που τελειώνει και τον ενθουσιασμό για κάτι που αρχίζει.

Ανήκω στη γενιά των 80s και 90s — το τέλος μιας εποχής, με όλες τις αλλαγές της, καλές και κακές, μάρτυρες ενός τέλους αιώνα που δεν ήταν υποδειγματικό από πολλές απόψεις.

Η σημερινή γενιά έχει soundtrack;

Ναι, αλλά είναι κατακερματισμένο, πολλαπλό, ασταθές. Δεν υπάρχει μια ενιαία κοινή αφήγηση, αλλά πολλά μικρά ηχητικά loops που συνυπάρχουν ταυτόχρονα.

Υπάρχει πολύς θόρυβος, πολλές επιλογές — ίσως πάρα πολλές. Δεν ξέρω. Πρέπει να μάθεις να επιλέγεις και σήμερα ο κόσμος σου δίνει τα πάντα και σου τα παίρνει όλα ταυτόχρονα.

Προσφέρει βοήθεια η Τέχνη;

Όχι εντελώς. Η τέχνη δεν σε σώζει για πάντα. Σε στηρίζει.

Σου δίνει τα εργαλεία για να μην πέσεις εντελώς όταν η πραγματικότητα γίνεται πολύ στενή. Μερικές μέρες την ευχαριστώ, άλλες μέρες νιώθω ότι έχω μια ευθύνη απέναντί της. Μερικές φορές ακόμα ψάχνω για λόγους. Άλλες μέρες νιώθω ότι δεν ξέρω πώς να υπάρχω χωρίς αυτήν.

Ποια είναι η δική σας πραγματικότητά;

Μια συνεχής επικάλυψη: δουλειά, επιθυμία, φόβος, μνήμη. Δεν προσπαθώ να τα ενοποιήσω — προσπαθώ να ζήσω μαζί τους. Αυτή τη στιγμή, η αγάπη και η Τέχνη είναι οι κινητήριες δυνάμεις μου.

Συμφωνείτε ότι ο χορός είναι ταυτόχρονα ελευθερία και πειθαρχία;

Απολύτως. Χωρίς πειθαρχία δεν υπάρχει γλώσσα. Χωρίς ελευθερία δεν υπάρχει αλήθεια. Η ένταση μεταξύ των δύο είναι το σημείο όπου συμβαίνει κάτι σημαντικό.

Που είναι σήμερα η βάση σας;

Η βάση μου είναι κινητή, αλλά αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε ένα μικρό, απομονωμένο χωριό κοντά στη Βαρκελώνη, όπου βρήκα την ηρεμία. Είναι επίσης οπουδήποτε μπορώ να δουλεύω ειλικρινά και να περιτριγυρίζομαι από ανθρώπους με τους οποίους μπορώ να μοιράζομαι ερωτήσεις, όχι μόνο αποτελέσματα.

Μετά τον Μορικόνε, υπάρχει κάποιος άλλος στον οποίο θα θέλατε να αφιερώσετε ένα έργο;

Με ελκύουν οι αντιφατικές προσωπικότητες — άνθρωποι που δεν ταιριάζουν απόλυτα στις δικές τους αφηγήσεις. Όχι ήρωες, αλλά σώματα γεμάτα ρωγμές.

Για παράδειγμα: ο Φράνσις Μπέικον, ο Πιερ Πάολο Παζολίνι, ο Ντέιβιντ Μπόουι, η Μίνα.

Φέτος, θα αφιερώσω ένα έργο στον Γιούκιο Μισίμα (Ιάπωνα συγγραφέα) στο Τόκιο.

Ο χορός μπορεί να είναι και πολιτική πράξη;

Κάθε πρακτική που οργανώνει σώματα στο χώρο και στο χρόνο είναι πολιτική, είτε το επιδιώκει είτε όχι. Το πραγματικό ερώτημα δεν είναι αν είναι πολιτική, αλλά από πού και για ποιον.