Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου «ανοίγει» στην Πειραιώς 260 στις 29 Μαΐου σε έναν χώρο που φέτος γιορτάζει 20 χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας. Το φεστιβάλ υποδέχεται στην εναρκτήρια δράση του τον Χάινερ Γκαίμπελς, έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ευρωπαϊκής μουσικής και θεατρικής σκηνής.

Η παράσταση Σλήμαν III των Χάινερ Γκαίμπελς και Μίχαελ Ζίμον κάνει πρεμιέρα στην Πειραιώς 260 (Χώρος Δ) από τις 29 Μαΐου έως και την 1η Ιουνίου. Δημιουργοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό συνυπάρχουν σε ένα πεδίο ανταλλαγής ιδεών, όπου το σώμα, ο χώρος και η πολιτική διάσταση της τέχνης αποκτούν κεντρικό ρόλο.

Παράλληλα, το φεστιβάλ ενισχύει τη διεθνή του διάσταση, δίνοντας έμφαση σε φωνές και καλλιτεχνικές πρακτικές που προέρχονται από διαφορετικά πολιτισμικά περιβάλλοντα, ενώ ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται στον χορό και στις νέες μορφές σκηνικής έκφρασης. Η Πειραιώς 260 λειτουργεί ως σημείο συνάντησης, πειραματισμού και ανάδειξης νέων δημιουργών, αλλά και ως χώρος επαναπροσδιορισμού της ίδιας της έννοιας του φεστιβάλ.

Τι θα δούμε στην Πειραιώς 260

Σχεδόν πενήντα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση από τους Ρόμπερτ Ουίλσον και Φίλιπ Γκλας, το «Einstein on the Beach» παραμένει ένα ανοιχτό, αινιγματικό έργο που επαναπροσδιόρισε την έννοια της όπερας. Στην Πειραιώς 260 παρουσιάζεται μια σύγχρονη εκδοχή με το Ictus Ensemble, τη χορωδία Collegium Vocale Gent και την αφήγηση της Σουζάν Βέγκα.

Το GRAUTS του Γιάννη Μαυριτσάκη εκτυλίσσεται στο πλατό μιας τηλεοπτικής συνέντευξης, την εποχή των διαστημικών αποστολών Voyager, ισορροπώντας ανάμεσα στο ντοκουμέντο, την ψευδαίσθηση και τη συναυλία.

Στο CARCOMA της Αλεξίας Παραμύθα, ένας χορός γυναικών λειτουργεί ως συλλογική συνείδηση, ενώ η παράσταση διερευνά πώς το τραύμα εγγράφεται στο σώμα και επιβιώνει πέρα από τις λέξεις. Ακολουθεί το αφιέρωμα Gen 260 με σκηνοθέτες από τη νέα γενιά.

Η Στεφανία Γουλιώτη σκηνοθετεί Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ, βασισμένο στο διήγημα του Δημήτρη Χατζή. Το MÁM είναι μια χοροθεατρική εμπειρία εμπνευσμένη από το τοπίο και την παράδοση της Ιρλανδίας. Ένα ντοκιμαντέρ-αφιέρωμα επιστρέφει σε μια καθοριστική δεκαετία για το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, καταγράφοντας το αποτύπωμα του Γιώργου Λούκου. Ο Γιώργος Βαλαής σκηνοθετεί το STORES, ένα έργο για τις επιθυμίες και τα αδιέξοδα της σύγχρονης εποχής.

Η μουσική επανέρχεται στο προσκήνιο με το Nadar Ensemble και τον Michael Beil, που παρουσιάζουν το «Hide to show», ένα έργο στα όρια συναυλίας και θεάτρου. Το «Badke (remix)» των Amir Sabra και Ata Khatab, και το 6ο Athens Festival Urban Dance Contest, μεταφέρουν τη σκηνή στην πλατεία και φέρνουν τη street κουλτούρα στο φεστιβάλ.

Το «NOD» του Αλέξανδρου Βαρδαξόγλου, οι «Πρόγονοι» της Εύας Στεφανή και το Voice Lab της Frauke Aulbert εστιάζουν στη φωνή, το σώμα και τα ψηφιακά ίχνη.

Ο Αλέξανδρος Μιστριώτης προσεγγίζει φιλοσοφικά τον Πλάτωνα μέσα από το «Η Ζ’ Επιστολή ή ο απογοητευμένος Πλάτωνας».

Ο Kurō Tanino παρουσιάζει το «Sleeping Fires» στην πρώτη του εμφάνιση στην Ελλάδα, ενώ η Angélica Liddell καταλαμβάνει τη σκηνή με το τελετουργικό «Seppuku. The Funeral of Mishima or the Pleasure of Dying», εμπνευσμένο από τον Yukio Mishima.

H Λένα Κιτσοπούλου παρουσιάζει τις «Βάκχες» σε μια σύγχρονη ανάγνωση της τραγωδίας. Τα «Brightest Heroine» του Πάνου Μαλακτού, “Us” της Maria Hassabi και “When Did Silence Get This Loud?” της Ζωή Ευσταθίου φέρνουν τον χορό στη σκηνή. Σε αυτό το πλαίσιο εντάσσονται και «Τα κόλλυβα» της Χριστιάνας Κοσιάρη, που λειτουργούν ως ιδιαίτερη, τελετουργική/performative πρόταση.

Το Haribo Kimchi μας μεταφέρει σε ένα ​​​​pojangmacha («ποτζανγκμάτσκα»), ένα από τα τυπικά νυχτερινά στέκια για γρήγορο φαγητό που συναντά κανείς στους δρόμους της Νότιας Κορέας.

Φέτος, η καλλιτεχνική δράση πάντως επεκτείνεται πέρα από τις καθιερωμένες σκηνές, καταλαμβάνοντας ιστορικά τοπόσημα και εναλλακτικά θέατρα της Αθήνας.

Μουσική στην Πειραιώς 260: Πολυσυλλεκτικό καλοκαίρι

Το Φεστιβάλ Αθηνών μετατρέπει την Πειραιώς 260 σε ένα ζωντανό ηχητικό μωσαϊκό, φιλοξενώντας ετερόκλητα μουσικά σχήματα που κινούνται από την πειραματική ηλεκτρονική και τη jazz, μέχρι την ψυχεδέλεια και την παράδοση.

Στον Κήπο της Πειραιώς 260: Η ατμόσφαιρα γίνεται πιο εσωτερική και εκφραστική. Στις 10/6, το Κουαρτέτο της Camerata Junior παρουσιάζει μινιμαλιστικές μελωδίες (Glass, Einaudi), ενώ στις 14/6 οι Σωκράτης Σινόπουλος & Yann Keerim αποδομούν τον Μπάρτοκ μέσα από μια βαλκανική ματιά. Στις 30/6, το Dimitris Tsakas Trio αναπτύσσει έναν δυναμικό τζαζ διάλογο χωρίς αρμονικά όργανα.

Στην Πλατεία της Πειραιώς 260 η αρχή γίνεται  με τον METAMAN και τον acid rave ήχο του. Ακολουθούν οι Televisio με Anadolu funk, οι ψυχεδελικοί The Bonnie Nettles και η “νέα γενιά” της τζαζ με τους Σεραφείμ Μπέλλο και το Baby Trio του Γιώργου Κοντραφούρη. Η Krista Papista προτείνει ένα υβρίδιο μεσογειακού μυστικισμού, ο Nikkolas Dashy ξεσηκώνει με ένα tech house DJ set, ενώ η Billie Kark ενώνει τον ηλεκτρονικό ήχο με το δημοτικό τραγούδι. Η αυλαία πέφτει με ένα μεγάλο παραδοσιακό πανηγύρι από το σχήμα Κιντέρια, κλείνοντας τη σεζόν με την τελετουργία του γλεντιού.

Hρώδειο – Οι τελευταίες συναυλίες

Ο Ιούνιος του 2026 μετατρέπεται σε μία μεγάλη γιορτή μουσικής και τέχνης στο Ηρώδειο, το οποίο θα κλείσει στη συνέχεια για εργασίες αναστήλωσης και αποκατάστασης.

Ο πιανίστας Βίκινγκουρ Όλαφσον, με καταγωγή από την Ισλανδία, οι The Avex Ensemble με το εμβληματικό Blade Runner, ο Σταύρος Ξαρχάκος, ένα μεγάλο αφιέρωμα στο ηπειρώτικο τραγούδι, ο Λουκάς Καρυτινός με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, ο Σταμάτης Κραουνάκης με τη Λυσιστράτη, ο ηχητικός κόσμος του Άρβο Περτ, η Λένα Πλάτωνος και η Μαρία Φαραντούρη, η βραβευμένη σουηδή ερμηνεύτρια Lykke Li, ο Στάθης Λιβαθινός με την Εκάβη του Ευριπίδη και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών με τον Μιχάλ Νεστερόβιτς.

Διαβάστε: Hρώδειο / Οι τελευταίες συναυλίες πριν κλείσει – Ξαρχάκος, Χατζιδάκις, θέατρο και κλασική μουσική

Η γιορτή του θεάτρου στην Επίδαυρο

Στις 20 Ιουνίου το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου παρουσιάζει τη «Μήδεια» του Κερουμπίνι, μία συμπαραγωγή με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Την ανασύνθεση της σκηνοθεσίας υπογράφει ο Παναγής Παγουλάτος.

Στη συνέχεια, έρχονται οι Πέρσες του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη (2 &3 Ιουλίου) και οι Βάκχες του Γκάρντεφ, με τους Τiger Lillies επί σκηνής (17 & 18 Ιουλίου).

Ακολουθεί η «Άλκηστη» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά και η «Ειρήνη» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου σε συνεργασία με τον Φοίβο Δεληβοριά και τον Άγγελο Τριανταφυλλίδη (24 & 25 Ιουλίου).

Η επόμενη παράσταση του αρχαίου θεάτρου είναι οι «Τρωάδες», σε σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου (31 Ιουλίου και 1 Αυγούστου) με τη Λυδία Φωτοπούλου στον ρόλο της Εκάβης, να επιστρέφει στην Επίδαυρο. Ακολουθεί η «Αντιγόνη» του Νορβηγού Αλάν Λουσιάν Όγεν, μια χορογραφική προσέγγιση που εμπνέεται και δίνει ρυθμό στην τραγική ποίηση. Τα Επιδαύρεια κλείνουν με τη «Λυσιστράτη» από το ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία του Αστέριου Πελτέκη (21& 22 Αυγούστου), με την Ελισάβετ Κωνσταντινίδου στον ομώνυμο ρόλο και τον «Ίωνα» σε σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου.

Δείτε ολόκληρο το πρόγραμμα εδώ